Assouline Pop Art Style

Denna bok är endast tillgänglig för Skandinavien. 
På 1950 -talet tjänade en ung man från Pittsburgh med namnet Andy Warhol ett bekvämt liv som en kommersiell illustratör i New York. Men hans ambitioner gick långt utöver det; Snart målade han Coca-Cola-flaskor och fyllde ett galleri med målningar av Campbells soppburkar. Han var verkligen inte den första som fick ett pop att fungera, men Warhol blev snart ett varumärke själv, synonymt med den nya konstformen som förkroppsligade allt ungdomligt, subversivt, ljust och friskt.
Från den proto-supermodellen Twiggy gungande falska ögonfransar och en union jackklänning i svängande London till Eero Aarnios trippy, inneslutande kulstol, pop sipprade in i mode, möbler och produktdesign så djupt att det är svårt att skilja utseendet och vibe på 1960-talet och 70 -talet från tidens konst. Utan tvekan till Warhols svaga glädje, Pop drog inte bara från popkulturen, det blev popkultur.
Efter denna första våg försvann rörelsen aldrig riktigt. Varje efterföljande generation av konstnärer och designers har återupplivat POP: s livskraft samtidigt som det ger den ny riktning. Med Instagram och Tiktok på allestädes närvarande popfärgade iPhones är sociala medier faktiskt till dagens anhängare vad reklam och Hollywood var till popkonstnärer för sextio år sedan.
Efter vår framgångsrika reseserie introducerar Assouline stilserien, som fokuserar på några av de mest ikoniska konströrelserna och designstilarna och avslöjar deras historiska inverkan och fortsatta inflytande på vår kultur idag. Denna färgglada volym samlar dynamiska bilder från olika epoker och media för att uttrycka energi och överflöd av sextio års popkonststil.