Assouline Pop Art Style

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Dans les années 1950, un jeune homme de Pittsburgh nommé Andy Warhol gagnait une vie confortable en tant qu'illustrateur commercial à New York. Mais ses ambitions sont allées bien au-delà de cela; Bientôt, il peignait des bouteilles Coca-Cola et remplissait une galerie de peintures de canettes de soupe de Campbell. Il n'était certainement pas le premier à faire un travail pop, mais Warhol est rapidement devenu lui-même une marque, synonyme de la nouvelle forme d'art qui incarnait tout jeune, subversif, brillant et frais.
Du Twiggy Proto-Supermodel berçant de faux cils et une robe Union Jack en balançant Londres à la chaise de balle trippante et enveloppante d'Eero Aarnio, la pop infiltrée dans la mode, les meubles et la conception de produits si profondément qu'il est difficile de séparer l'apparence et l'ambiance des années 1960 et des années 70 de l'art de l'époque. Sans aucun doute, pour le plaisir étourdi de Warhol, Pop ne se contente pas de tirer de la culture pop, elle est devenue la culture pop.
Après cette première vague, le mouvement n'a jamais vraiment disparu. Chaque génération successive d'artistes et de designers a relancé la force vitale de la pop tout en lui donnant une nouvelle direction. En effet, avec Instagram et Tiktok sur les iPhones omniprésents de la pop, les médias sociaux sont aux adeptes d'aujourd'hui ce que la publicité et Hollywood étaient des artistes pop il y a soixante ans.
Après notre série de voyages réussie, Assouline présente la série de style, mettant en lumière certains des mouvements artistiques les plus emblématiques et des styles de conception, révélant leur impact historique et leur influence continue sur notre culture aujourd'hui. Ce volume coloré rassemble des images dynamiques de diverses époques et médias pour exprimer l'énergie et l'exubérance de soixante ans de style pop art.