Estilo de arte pop AsnouLine

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En la década de 1950, un joven de Pittsburgh llamado Andy Warhol estaba ganando una vida cómoda como ilustrador comercial en la ciudad de Nueva York. Pero sus ambiciones fueron mucho más allá de eso; Pronto estaba pintando botellas de Coca-Cola y llenando una galería con pinturas de latas de sopa de Campbell. Ciertamente no fue el primero en hacer un trabajo pop, pero Warhol pronto se convirtió en una marca él mismo, sinónimo de la nueva forma de arte que encarnaba todo lo joven, subversivo, brillante y fresco.
Desde las pestañas postizas de Proto-superpermodel Twiggy y un vestido de Union Jack en Swing London hasta la silla de pelota Trippy y envolvente de Eero Aarnio, el pop filtrado en la moda, los muebles y el diseño de productos de manera tan profunda que es difícil separar el aspecto y el ambiente de la década de 1960 de la década de 1960 y los años 70 del arte de la época. Sin duda para el vertiginoso deleite de Warhol, el pop no se basó en la cultura pop, se convirtió en la cultura pop.
Después de esta primera ola, el movimiento nunca desapareció. Cada generación sucesiva de artistas y diseñadores ha revivido la fuerza vital del pop y al mismo tiempo le ha dado una nueva dirección. De hecho, con Instagram y Tiktok en los omnipresentes iPhones de color pop, las redes sociales son a los adherentes de hoy lo que la publicidad y Hollywood eran los artistas pop hace sesenta años.
Después de nuestra exitosa serie de viajes, Assouline presenta la serie de estilo, destacando algunos de los movimientos artísticos y estilos de diseño más icónicos, revelando su impacto histórico e influencia continua en nuestra cultura hoy. Este colorido volumen reúne imágenes dinámicas de diversas épocas y medios para expresar la energía y la exuberancia de sesenta años de estilo de arte pop.