Assouline Pop Art Style

Dieses Buch ist nur für Skandinavien erhältlich. 
In den 1950er Jahren verdiente ein junger Mann aus Pittsburgh namens Andy Warhol ein komfortables Leben als kommerzieller Illustrator in New York City. Aber seine Ambitionen gingen weit darüber hinaus; Bald malte er Coca-Cola-Flaschen und füllte eine Galerie mit Gemälden von Campbells Suppendosen. Er war sicherlich nicht der erste, der eine Poparbeit machte, aber Warhol wurde bald selbst zum Markennamen, als Synonym für die neue Kunstform, die alles, was jugendlich, subversiv, hell und frisch verkörperte, verkörperte.
Aus dem Proto-supermodel Twiggy rockt falsche Wimpern und ein Union Jack-Kleid in London bis zu Eero Aarnios trippy, umhüllenden Ballstuhl, Pop, Pop in Mode, Möbel und Produktdesign, dass es schwierig ist, das Aussehen und die Vibe der 1960er Jahre zu trennen und 70er Jahre aus der Kunst der Zeit. Kein Zweifel an Warhols schwindelerregende Freude, Pop hat nicht nur die Popkultur gezogen, sondern Popkultur.
Nach dieser ersten Welle ging die Bewegung nie wirklich weg. Jede nachfolgende Generation von Künstlern und Designern hat die Lebenskraft von Pop wiederbelebt und gleichzeitig eine neue Richtung gegeben. Mit Instagram und Tiktok auf allgegenwärtigen popfarbenen iPhones sind die sozialen Medien für die heutigen Anhänger von Werbung und Hollywood vor sechzig Jahren Pop-Künstler.
Nach unserer erfolgreichen Reisereihe stellt Assouline die Style -Serie ein und zeigt einige der kultigsten Kunstbewegungen und Designstile und enthüllt ihre historischen Auswirkungen und ihren weiteren Einfluss auf unsere heutige Kultur. Dieses farbenfrohe Volumen vereint dynamische Bilder aus verschiedenen Epochen und Medien, um die Energie und den Überschwang von sechzig Jahren des Pop -Art -Stils auszudrücken.