Assouline Pop Art Style

Denne bog er kun tilgængelig for Skandinavien. 
I 1950'erne tjente en ung mand fra Pittsburgh, der hedder Andy Warhol, en behagelig levevis som kommerciel illustratør i New York City. Men hans ambitioner gik langt ud over det; Snart malede han Coca-Cola-flasker og fyldte et galleri med malerier af Campbells suppe dåser. Han var bestemt ikke den første til at lave et poparbejde, men Warhol blev snart et brand name selv, synonymt med den nye kunstform, der legemliggjorde alt det ungdommelige, undergravende, lyse og friske.
Fra den proto-supermodel Twiggy Rocking falske øjenvipper og en Union Jack-kjole i svingende London til Eero Aarnios trippy, indhyllende kuglestol, Pop siv til mode, møbler og produktdesign så dybtgående, at det er svært at adskille udseendet og stemningen i 1960'erne og 70'erne fra kunsten i æraen. Uden tvivl til Warhols uklare glæde, Pop trak ikke bare fra popkulturen, det blev popkultur.
Efter denne første bølge forsvandt bevægelsen aldrig rigtig. Hver efterfølgende generation af kunstnere og designere har genoplivet Pop's Life Force, mens den også har givet den ny retning. Faktisk med Instagram og Tiktok på allestedsnærværende popfarvede iPhones er sociale medier til dagens tilhængere, hvad reklame og Hollywood skulle popartister for tres år siden.
Efter vores succesrige rejseserie introducerer Assouline stilserien, der lyser nogle af de mest ikoniske kunstbevægelser og designstilarter, hvilket afslører deres historiske indflydelse og fortsatte indflydelse på vores kultur i dag. Denne farverige bind samler dynamiske billeder fra forskellige epoker og medier for at udtrykke energien og overstrømningen af ​​tres års popkunststil.